J’ai été plutôt silencieuse ici cette année, car en coulisse, je préparais le CAP Art de la Broderie en candidat libre. Un diplôme de broderie, oui, mais avec très peu de travail à l’aiguille. L’outil principalement utilisé est le crochet de Lunéville. C’est un outil développé dans l’Est de la France, dans la ville de Lunéville.
La pose de perles et de paillettes ne date que du XIXe siècle, une époque où il existait plus de cinquante ateliers de broderie dans la région de Nancy. Aujourd’hui, la tradition perdure essentiellement grâce au Conservatoire de la Broderie, au château de Lunéville, ainsi qu’au lycée Paul Lapie, où j’ai passé l’épreuve de mise en œuvre du CAP.

Ça a été un long périple : des mois de révisions, de pratique, de théorie, et de montagnes russes émotionnelles à ne pas savoir si j’allais pouvoir passer l’examen. Je vais tenter de vous résumer tout ça ici.

Depuis cette année, il est nécessaire de réaliser un stage ou une formation dans un atelier de broderie pour pouvoir se présenter aux examens. Heureusement, je suis encore des cours avec d’anciennes petites mains. Mais un mois avant l’examen, en plus des attestations, j’ai dû présenter des rapports d’activités ainsi que des photos des ouvrages réalisés. Le jour de l’examen, certaines personnes ont commencé l’épreuve de broderie mais ont dû sortir de la salle car elles n’avaient pas tous les justificatifs…

Cette épreuve, qui s’annonçait prometteuse grâce à l’utilisation d’un tissu transparent, s’est révélée difficile en raison de la complexité des points et de la technicité des fils choisis. Le sujet : des planètes et la Voie lactée, avec des fils de soie, métalliques, des points tirés et une immense zone de vermicelle – le point que je maîtrise le moins, et sur lequel j’avais fait l’impasse… Le ponçage s’est plutôt bien passé : j’ai pu tester la machine à piquer et la poudre sur du saupalin. L’oral de technologie textile s’est également déroulé relativement bien : dans quels secteurs retrouve-t-on la broderie ? Quelles précautions faut-il prendre avec les appareils électriques ? Quelles sont les règles à respecter lors du piquage ?

Après cette épreuve, j’ai profité de quelques jours à Lunéville avant de repartir à Nantes pour la dernière partie du CAP. Pendant cette parenthèse, j’ai voulu explorer ce qu’il reste de la broderie à Lunéville. Je suis allée en librairie, en mercerie, même à la médiathèque… mais rien : pas d’archives, pas de fonds spécialisés. Seul le Conservatoire, animé par des bénévoles passionnés, permet encore de découvrir des broderies anciennes et des robes issues de la haute couture.

Retour à Nantes pour la dernière épreuve : Arts appliqués et Histoire de la broderie. Des photos floues pour lesquelles il fallait deviner les points utilisés, et un dessin de costume de clown à réaliser, avec des motifs de planètes et un fond évoquant la Voie lactée.

Quelques semaines de doute plus tard… les résultats tombent : positifs. J’ai l’impression d’avoir parcouru la moitié du chemin de cette reconversion. Avec ce diplôme en poche, je m’engage pleinement dans cet artisanat, et dans la valorisation du patrimoine lié aux textiles.

Ce deuxième grand ouvrage, le Sensu qui regroupe 2 phases à lui seul, a pour vocation de finaliser la découverte des nombreuses techniques de broderie japonaise. Et devant la difficulté, on appréhende également le volet spirituel, en commençant à lâcher la perfection, pour faire de son mieux.

Cette phase est très riche par la variété des techniques, la broderie aura duré un an pour apprendre et mettre en pratique les différents points. Parmi ces technique on découvre : la broderie de corde en faux osier, que l’on retrouve entre l’éventail ouvert et l’éventail fermé ; le délicat effet flou , sur deux fleurs de cerisier; des bourrages et des bourrages pour rajouter du volumes à des fleurs de cerisier ou de chrysanthème ; la préparation et l’utilisation de fils sur-tordu et humidifié ; ou encore la couchure de l’or, pour former des pins ou les contours des éventails.

Mais la technique la plus travaillée dans cette phase, qui n’existe que dans la broderie japonaise et pour laquelle il y avait le plus de fils à retordre : c’est la superposition. Six superpositions différentes sont travaillés dans cette phase.

Des superpositions géométriques : avec l’effet en feuille de lin (sur le bas de l’éventail fermé), l’imitation de la teinture au noeud (sur le nuage blanc et rouge) ou encore l’effet de tissage (sur le nuage bleu).

Des superpositions sur de grands motifs : on retrouve le motif sayagata, sorte de labyrinthe sur le nuage mauve; le motif shipo sur le nuage bleu clair pour lequel on a collé puis re-brodé sur de petites navettes de papier, ou encore de la miniature sur le nuage orange où sont réalisés de petites fleurs de pruniers et des feuilles d’érables.

Des techniques exigeantes, où le geste doit être précis,  mais où seul l’expérience et la pratique nous permettront de comprendre et d’améliorer la technique.

C’est pour cette raison, qu’après avoir découvert l’ensemble de ces techniques, arrivent les phases de perfectionnement. Le Karahana, avec le travail de l’or, est le premier ouvrage de perfectionnement.

Quand je me suis renseignée sur le Nuido, la première spécificité qui m’a parlé c’est la notion de « Do », voie, chemin ou route en français. C’est un concept que l’on retrouve dans les arts martiaux et qui inculque une harmonie en avançant dans la pratique. J’ai été charmée par cette composante éducative, rajoutant du sens à la pratique de la broderie. 

Une autre spécificité du Nuido est l’utilisation de soie, plutôt que de fils de coton DMC ou de fils à gant, une soie à 12 brins qui doit être travaillée et préparée avant d’être utilisée, mais je me suis rapidement rendue compte que c’est bien plus que ça. Cette soie, large de par ses 12 brins, est bien plus difficile à manipuler pour réaliser des motifs précis. Les mains doivent être impeccables pour l’utiliser, afin que le fil ne s’effiloche pas. C’est une nouvelle dextérité et une fermetée à laquelle il faut se former pour broder un motif et que les courbes soient respectées.

On retrouve toutes les formes de la nature avec une méthodologie spécifiques pour les broder. Les feuilles de pins que l’on brode horizontalement. Les fleurs de cerisiers et les fleurs de pruniers que l’on brode verticalement dans le sens de la tête, des bras et des jambes. Les fleurs de chrysanthèmes à broder en diagonales droites. Des spécificités que l’on retrouve également dans les motifs des kimonos dont ils sont issues.

Il y a également tout le travail de superposition spécifique à la broderie japonaise. La broderie d’un motif peut se faire avec plusieurs couches : une couche de fond, de maintient avant d’appliquer un nouveau motif sur cette même zone. Pour la dernière couche, il peut être nécessaire de reporter un motif en utilisant de la poudre de coquillage ou de positionner les points grâce à un pochoir. Lors de cette étape de superposition, on retrouve très fréquemment cette idée du motif dans le motif où on impose une courbures au fils pour créer un mouvement au sein d’un motif.

Et cette rigueur se poursuit également dans la position pour broder. La main droite doit toujours rester au-dessus du métier pour lisser la soie ou séparer les brins des fils d’or, tandis que la main gauche doit rester sous le métier pour ramener le fil vers soi.

Tout un long apprentissage, un voyage pour découvrir un patrimoine et acquérir de nombreuses techniques.

L’excellence, l’héritage et la préservation des techniques de broderie française sont perpétués dans les ateliers de Haute Couture. Après des années à admirer et à convoiter les broderies de la haute couture et à admirer les broderies fait dans les ateliers de broderie, cette année, j’ai pu enfin en découvrir les bases. C’est avec une ancienne petite main, Julie Barbeau, que j’ai pu découvrir et m’initier à ces pratiques avec l’outil utilisé à 95% dans les ateliers : le crochet de Lunéville. Julie m’a accompagnée pour le méticuleux et délicat apprentissage de son maniement : une main qui guide le crochet, l’autre main qui transmet le fil en rythme.

L’apprentissage a débuté par le point de chainette pour tracer des lignes horizontales, verticales, obliques, cylindriques, hyperboliques. Puis on y ajoute des perles, des paillettes sur le fond d’organza de soie tendu intensément sur le métier. Des lignes de perles et de paillettes pour apprendre le geste. Des carrés de paillettes pour apprendre les différents points : à l’anglaise, en rivière, en écaille, et leurs variantes .. Suer et se perdre dans les ondulations et les directions en apprenant le vermicelle, puis en nous attaquant au point mousse.

Puis débuter des motifs et des dessins. Découvrir le report du dessin avec un piquoir, avec exigence et minutie.  Réaliser un calque, le piquer, placer le calque sur le tissu, effectuer des mouvements circulaires avec la poncette pour reporter le dessin, puis le fixer en vaporisant de l’alcool.

Pour reperdre le dessin de vue, après s’être torturée, interrogée, sur l’intensité à délivrer au détail. Comprendre que la broderie, les fils, les fournitures sont les détails et l’intensité que recevront l’oeuvre. Des petits bouts d’essais à poursuivre.

Découvert avec un cours sur Domestika et en réalisant un foulard, j’ai été touchée par la transparence et le côté vitrail de cette technique. J’ai eu la chance, dans une brocante de rencontrer une femme à la retraite qui s’y était spécialisée et qui faisait don de tout le stock qui lui restait. 

Quelques rouleaux de pongé de soie plus tard, j’ai pu tester des formes simples, des textures et les associer à des perles brodées au crochet de Lunéville. Egalement cette technique permet de peindre un arrière plan flou, énigmatique, défini de façon grossière puis ajouter les détails avec des perles. 

Dans la dernière broderie réalisée au crochet de Lunéville, j’ai également utilisée cette technique récemment pour des méduses, devant l’étendue de la zone et la superposition de plans qui était trop importante. J’espère pouvoir intégrer cette technique par la suite dans de prochaines réalisations pour les arrière plans, pour ajouter une part onirique et mystérieuse à mes compositions.

Pour commencer la broderie d’art, le matériel devient professionnel. C’est en me renseignant et à travers des stages que j’ai pu commencer à le découvrir. Je voulais lister sans faire de liste les différents éléments utiles pour débuter en broderie d’art mais je ne vais pas pouvoir échapper à la liste…

Le premier élément est un métier à broder. Il y en existe des anciens, des récents, de toutes tailles. Vous pouvez même le faire fabriquer sur mesure par un menuisier. Tout dépend de la taille de ce que vous souhaiter broder, il n’y a pas besoin dés le début d’un grand métier comme ce que l’on peut trouver chez Ecolaine ou Broderie Plaisir. Un métier à tapisser ou un grand tambour à quilter peut suffire. Vous pouvez ensuite le fixer à une table à l’aide d’une pince de serrage ou utiliser des trépieds. 

En ce qui concerne le tissu, il est nécessaire d’utiliser un tissu rigide puisqu’il sera tendu. Tout type de tissu peut convenir, mais il est préférable de débuter avec de l’organza de soie : elle est transparente et vous permettra de voir les mouvements de la main sous le métier. Malheureusement les merceries classiques n’en vendent pas et il vous faudra en acquérir en ligne.

Pour fixer le le tissu sur le métier, il vous faut également des tirettes (des bandes de cotons suffiront), un fil perlé épais, une aiguille à repriser et des épingles. De nombreuses vidéos sont disponibles sur YouTube pour comprendre comment monter le métier à broder, par exemple avec le Studio Eyral.

L’outil essentiel de la brodeuse d’art est le crochet de Lunéville (également nommé crochet de Beauvais) ou un Aari, un crochet Indien. Il est préférable de débuter avec une aiguille 80 : elle est rigide et convient bien au fil à gant pour débuter. Ce fil est à la fois fin ,robuste et s’effiloche peu. Par la suite pour broder du fil plus épais tel que de la rayonne il est préférable de passer à une aiguille de 110. Pour un fil très fin de type machine à coudre le crochet de taille 70 est préconisé mais il est plus difficile à utiliser du fait de sa souplesse.

Pour les fournitures, il y a des perles et paillettes que l’on trouve enfilées sur fil sur les sites de Broderie Plaisir ou Paillette & Broderie dans une large gamme de couleurs.

Enfin, maintenant que le métier est monté, que vous avez pu vous entrainez aux points de base et que vous souhaiter réaliser vos premiers motifs, vous pouvez utiliser deux techniques pour dessiner. Le premier est le stylo friction pour reporter des motifs simples. La seconde est la technique utilisée dans les ateliers : utilisez du calque pour reporter votre motif, piquer le dessin avec un piquoir, placez le calque sur votre tissu, recouvrez votre poncette de poudre, et faites pénétrer la poudre entre les trous du piquoir avec des mouvements circulaires. Pour fixer la poudre on vaporise de l’alcool.

En complément il existe également des spinners manuels pour enfiler les perles sur des fils avec une grande aiguille, ainsi que des ciseaux à bout rond pour découper l’organza en réalisant des incrustations. Egalement pour prendre soin de ses yeux vous pouvez faire réaliser des lunettes de bijoutier chez votre opticien et ne pas oublier de bien éclairer la zone à broder !

Ayant appris la broderie à l’aiguille de façon autodidacte j’ai souhaité poursuivre l’apprentissage de la broderie d’art grâce à quelques ouvrages qui permettent d’avoir une première approche des techniques.

Le premier livre que j’ai pu acquérir est celui de l’école Lesage. J’ai beaucoup aimé l’introduction axée sur les ateliers de brodeuses et la sélection de broderies d’archives. C’est un très beau livre centré sur la confection d’accessoires en broderie à l’aiguille et au crochet avec beaucoup de détails sur les fournitures ! J’ai notamment pu y comprendre comment monter grossièrement le métier et réaliser le point de chainette :  le point de base au crochet pour réaliser des lignes et accrocher des fournitures. Cependant, malgré l’explication des points de démarrage et de fermeture, les dessins n’était pas suffisant pour les appréhender. De plus, les ouvrages proposés dans le livre sont très grands et ambitieux pour un débutant. La présentation des points à l’aiguille est très riche, on y trouve même la réalisation du point d’écaille avec les paillettes, mais pour les points au crochet, les explications sont très sommaires et peu de descriptions permettent de bien comprendre comment appliquer les fournitures sur l’endroit du tissu. Ce livre reste un très bel ouvrage pour découvrir les techniques de broderie dans les ateliers.

J’ai pu pratiquer davantage avec les livres de Kyoto Sugira. De très beaux ouvrages où l’artiste brodeuse nous présente de nombreux motifs pour pratiquer tout en découvrant sa vision créative de la broderie. La présentation du matériel et des fournitures est bien plus fournie que pour le livre de la Maison Lesage, mais là encore, peu d’indications pour apprendre à tendre le fil de fourniture sur l’endroit du tissu. 

Le premier volume concerne la broderie de perles. Les techniques et les motifs proposés sont très nombreux. Pour ma part j’ai utilisé ses motifs en brodant à l’indienne : en brodant sur l’endroit les motifs et en plaçant les fournitures sur le crochet. La variété des propositions de l’ouvrage m’a permis de beaucoup progresser au point de chaînette et de découvrir une très grande palette de création en volume à l’aide de perles.

Le second volume concerne les paillettes. C’est un très bon complément au premier volume avec la présentation du vermicelle, du point riche et de quelques techniques de pose de paillettes. Cependant, là encore, je n’ai pas trouvé d’indications pour les points de départ et de fermeture ou pour accompagner les fournitures sur l’endroit du tissu. Les motifs proposés sont une grande source d’inspiration et propose l’utilisation d’une multitude de forme de paillettes. Enfin les propositions permettent de mieux comprendre l’utilisation des paillettes pour remplir des formes et des courbes, une grande source d’apprentissage pour apprendre à composer ses propres motifs.

Trois très beaux livres, en japonais car c’est là bas qu’ils sont pliés avant de paraître en France et de grande source d’inspiration. Cependant, ils ne remplacent pas l’apprentissage de main à main avec une artisane brodeuse.